肖申克的救赎拍摄分析
1、安迪的石锤在警方的严密搜查下被找到，此时甩摄，镜头将警官手中石锤直接甩向带着摄影机的记者，突出此刻严密紧张的氛围，同时也说明了安迪用一把石锤逃出监狱惊动了社会各级，举世瞩目，令人震惊，侧面表现出安迪超人一等的耐心、决心与毅力，二十年的努力终于得到回报
2、首先是一种贴近地面的水平视角，镜头向后拉的同时缓缓上升，然后带出小轿车和人物的画面。
3、全程都在监狱拍，讲的大概是肖申克被人栽赃陷害进入监狱，然后靠自己最后洗清罪责。
4、手枪和子弹的特写
5、打开储物箱
6、摄影是光影的艺术。电影《肖申克的救赎》灵活运用着逆光侧光，硬光柔光等技巧，在光影变换之间向我们讲述一个体制化高墙下不放弃自由与希望的动人故事。
7、拍摄手中的绳子接着镜头上移到安迪“阴阳脸”，采用升格镜头，为接下来他的行为动作埋下伏笔，引起观众猜测好奇，营造出一种神秘又略带恐怖的气氛，从紧攥绳子的手到安迪思考片刻后坚定的眼神暗示即将发生的事情危险而艰难，使观众深深代入其中以及对主人公隐隐的担忧，展现了在牢笼之中被压迫者的被压榨的举步维艰，引人深思
8、结束禁闭后，安迪与瑞德对话背景的光影也体现着导演的精心安排：利用高墙造成的阴影，一开始瑞德在明安迪在暗，仿佛是瑞德像一束光，要安慰失落的安迪。但一番对话之后，安迪走出了阴影而瑞德还留在暗处，恰是印证了对话的内容，安迪始终是那个坚定地渴望自由充满希望的人，此时的瑞德才是向体制化妥协的一方。
9、安迪被送进监狱时，一个航拍俯视的长镜头向我们展示了肖申克监狱的全貌，这个镜头运用弱光，灰暗的画面暗示了了监狱的残忍压抑，而灰黑渺小的人物则是一个个生活阴暗，失去希望的个体。
10、升格镜头
11、肖申克的救赎的主要景别是监狱和自由世界。
12、切换到人物正面近景，带点俯拍角度，车内空间极度压缩，不仅能加深感受环境带来的惊悚感，还可以近距离观看人物的情绪，走进人物内心
13、肖申克的救赎(1994)——摄影RogerDeakins（罗杰迪金斯）
14、降格镜头
15、在安迪利用广播播放《费加罗婚礼》的这场戏中，犯人们听着音乐，明亮的光洒满了原本阴暗的肖申克监狱。
16、人物近景轮廓
17、镜头逐渐推向老布，不断放大他严肃的表情与局促不安的双手，揭示出他内心的不安情绪，眼神急促慌乱，绝望的环顾周围陌生又熟悉的环境，仿佛一切都与他格格不入，表现出他的忐忑不安、小心翼翼与无所适从，与时代彻底脱节，展现出现实的残酷与人物的悲哀
18、打开储物箱，切到储物箱特写。
19、手里抓着一件破布包着的东西，放在腿上，打开后是一把转轮手枪和子弹，可以营造神秘感，引起好奇。拿起酒瓶，一个切出画面的动机。
20、人物侧面近景
21、安迪终于逃出了监狱，在河里艰难的大步向前奔跑，此刻的他勇敢而自由，用前侧跟跟镜头，突出速度之快，在林中穿过，纪实性较强，使观众身临其境，切实感受到主人公内心活动与心情，这不仅表现出他努力的动作姿态，也彰显出他对现实的对抗不屈服，不逃避，不惧怕，即使面对狂风暴雨与政治威胁也绝不认命，这是一场自我的救赎与解放，命运需要自己去争取
22、经过安迪多年坚持不懈的市长信箱，终于建造出肖申克监狱里的图书馆，用降格镜头拍摄图书馆的画面，展现着图书馆的全貌，图书馆里人来人往，狱友们享受着精神文化的洗礼，说明他们也有着享受文化的灵魂，有的人体会读书的乐趣，有的人享受着音乐带来的欢愉，海伍德听着音乐陶醉的唱起来且不断扭动着，朋友们也嫌弃的看着他，原来狱中的生活也可以如此多姿多彩，这一切都是安迪多年的努力得来的
23、《肖申克的救赎》里光线的运用，充分体现出摄影是光影的艺术。
24、上面的画面就是一个很明显的例子。画面中，主体离背景的书架很近，RogerDeakins(摄影指导)给背景的光起码比主体底一档光圈。但是他把这个差异尽量缩小一些，这样一来，画面看起来很平，观众的焦点也不会一直都在主体上，会留意到后面的书架。
25、开始环绕镜头停在人物左前方，看到人物侧脸，保持近景，人物眼睛盯着木屋，可以隐约感受到人物的愤怒情绪。
26、电影《肖申克的救赎》灵活运用着逆光侧光，硬光柔光等技巧，在光影变换之间向我们讲述一个体制化高墙下不放弃自由与希望的动人故事。
27、接着镜头停在人物左后方，只能看到人物轮廓，这是一个近景，可以营造一种神秘感。车内采用底光，加上昏暗的环境可以营造一种惊悚的氛围。
28、机位可以说是非常的多了，我们都知道机位的多少决定这人物细节抓住的够不够，这部影片中大量的长镜头，不但可以突出演员的修养，还可以体现摄影技巧的到位，一个好的摄影师会利用现实情况去找拍摄的最佳位置，这部电影就展现的淋漓尽致。在镜头变换方面，各种镜头来回切换，非常灵活多变，给人们视觉上面的享受。
29、运用摇镜头拍摄狱友的打球画面，表现了肖申克监狱囚者的日常生活，他们已经努力适应了监狱生活，且在乏味窒息的环境中，找寻乐趣、坚强求生，作为电影中为数不多的摇镜头，给观众一种欢快的氛围，不自暴自弃，顽强的在"泥潭"中涌动
30、与此同时，在自由世界中，人们可以追求自由和幸福，但也存在着社会不公和道德沦丧的问题。
肖申克的救赎拍摄分析
31、这个情景好像也就是用了自然光，顶多正面补了一点儿，主光源应该是后面窗户或者模拟窗户照进来的光，脸部相对偏暗但没有欠曝。
32、这部片子在拍摄角度上面很多变，顺光、侧光、广角镜头和黄金分割线都把握的很好，对于拍摄角度时掌握的也很到位，仰拍、俯拍、平拍运用得体，正面构图，给人一种美感，让人难以忘怀。
33、安迪打破规矩，将唱片中美妙的音乐通过扩音器放给狱友，他们多年来在狱中已经习惯了无声乏味的世界，而此刻悠扬的音乐给他们带来了心灵的净化，运用移镜头拍摄囚者被阳光照射的脸，横向拍摄给观众一种审视的感觉，让我们仔细的看清了他们此时的面部表情，他们仿佛被音乐洗礼，一动不动的站在那专注的听着熟悉而又陌生的旋律，似乎将灰色的生活抹去，变得像太阳一样鲜艳温暖，监狱中每个人现在对自由更加渴望，向阳而生
34、典狱长向禁闭中的安迪传达汤米的死讯时，侧光造成的阴阳脸暗示了典狱长表面善良怜悯，实则残忍自私，口是心非道貌岸然的形象。
35、电影通过对比监狱和自由世界的景别，将观众从两种不同的视角去看待世界，传递着一种反思人性、探究自由和希望意义的深刻思考。
36、监狱是一个封闭的、饱受痛苦和不平等待遇的环境，囚犯们被剥夺了自由和尊严，生活在悲惨的境况下。
37、自由世界则是开放的、自由自在的环境，人们在这里可以自由呼吸、追求自己的梦想。
38、"肖申克的救赎"的景别主要是监狱和自由世界两种不同的社会环境。
39、在安迪设法让看守长请喝啤酒时，暖色调的柔光照在每个犯人脸上，营造着一种身为“自由人”的幸福感。
40、随着剧情的展开，影片逐渐呈现出一种从监狱到自由世界的解放与奋斗，最终通过安迪的努力和毅力、忍耐和智慧，赢得了自由和新生，也象征着人类特有的生命尊严和奋斗精神。
41、特别是伸、拉、推、移这些镜头都给观众们留下深刻的印象，我记得影片中就有一个镜头说的是安迪初次来到肖申克，那一条路上运用的镜头间的变换，给人们视觉上面的震撼。
42、人物正面近景
43、瑞德实现承诺，找到了出境的安迪，两人拥抱与寒暄，至此电影结束，通过缓慢的拉镜头，将沙滩上的两人画面逐步扩展大海，既说明了电影结束，让观众在电影情节中逐渐抽离，也展现了两人终于自由，翻出围墙重获新生，在蔚蓝海岸线，两人划船前行，开启新的人生
44、此外，电影中还通过肖恩和安迪的不同经历反映了不同的人生态度和价值观，引领观众思考“自由”究竟意味着什么，并探讨了人性的复杂性和多样性。
45、弗兰克.达拉邦特导演善于运用讽刺手法，在电影《肖申克的救赎》中采用的就是一种讽刺手法，并且是多层面多方面的讽刺，在结构里面具有对立感，给每一个影视人物都赋予了丰富饱满的人物形象。
46、这部影片的导演是美国的弗兰克.达拉邦特。弗兰克.达拉邦特是一位非常著名的导演，同时也是一个低调的导演。在弗兰克.达拉邦特的手里诞生出来的影片被堪称经典的就有10部，其中《肖申克的救赎》就是其中一部。
47、电影中的监狱被描绘为一个严酷和无情的世界，囚犯们被剥夺了自由和尊严，并暴露在权力和腐败的各种形式中。
48、这部电影当年拍摄用了将近2500万，只换来了2800万的票房，根据好莱坞的分账制度，片方只能拿百分之五十五的钱，所以这部经典的电影，当时血亏了1000多万，究其原因只能怪当时同期上映的佳片太多，而这部电影又属于慢热型。